“活着的时间 ”被记忆丈量，且具有与“媒体片段式信息”大相径庭的灵魂
根据亨利·柏格森（法国哲学家）所言， 当今被使用的“持久性”这个词， 会代替“时间 ”一词。“活着的时间”的想法， 是针对某种文化的，且没有通用的含义。但是，（今天）……短时间内历史进化的跨度已经在媒体意识，感官主义文化中变得特别沉闷，容易误导人。我们的现代观念是基于一种线性的或者是间隔的模型。现代生活的世俗片段问题、媒体的饱和已经带来压力和焦虑等毁灭性效果，而在建筑空间的知觉中可能分别地会遇见时间的扩张。物质上和观念上的建筑体验，不仅仅是散射或分散性的——而是一个精力的集中化。这种空间上体验“活着的时间 ”被记忆丈量，并且具有与“媒体片段式信息”的尺度大相径庭的灵魂。
建筑的体验已经超越其历史范畴，垂直以及倾斜的滑移对空间的知觉非常关键
重叠的透视，由于身体在空间中的位置运动创造出多重的灭点，打开一种空间平行的状态。通过“空间运动的平行” 设计而成的透视空间与“静止的文艺复兴时期空间透视法灭点”以及“现代的轴测投影空间中对比例的倡导”完全不同。这是一种动态的透视上的连续性从“沿轴线流畅的转变，身体移动产生的视点”而产生流动的空间体验。当运动轴线形成水平尺度之时，平行就形成了。在城市空间中垂直的或者倾斜的运动，会丰富我们的验。空间的确定由知觉的不同角度形成。历史上对透视的看法 ——建立在水平空间之上的围合形体让位于垂直尺度。建筑的体验已经超越其历史范畴，垂直以及倾斜的滑移对空间的知觉非常关键。
整体的集合从串联不同部分的发源点开始
霍尔在他的书《知觉问题》中这样写道：“现象区”，像复写本一样作用，提出一个整体的充实内容，而非分开的部分。每一个建筑的挑战都是独特的；每一个建筑都有一个独特的场地、环境或者功能；并且对于每一个建筑来说，融合场地、环境和多重现象以及一个组织性的想法……一个主宰的观念……是非常有必要的。整体的集合从串联不同部分的发源点开始；不管它是一个严谨的想法还是几个概念的互相关联。
建筑产生于当实际的现象和想法驱动相交之时
建筑产生于当实际的现象和想法驱动相交之时……概念像一个隐藏的线索，带有准确意图地连接不同部分。在概念和经验的交叉处意义就显示出来。一个结构性的想法要求设计过程中连续的调试……当知觉和经验的尺度在设计过程中展开， 经常的调试会达到概念和现象的平衡。
建筑提供给我们回归所有实验质量的希望
建筑提供给我们回归所有实验质量的希望；光线、材料、味道、肌理，所有这些被不断增长的综合图像和视频环境剥夺的东西。建筑对于由电视聚合成的空间存在来说是一剂解药，使我们独立于那种带有低吊顶和地毯的岩石公寓建筑而存在。我们的挑战在于提升建筑，其重新担当起构建人们日常生活方方面面的角色。
在建筑中，需要对空洞的形式主义和商业化的拒绝
获得意义（在建筑中）需要对空洞的形式主义的拒绝，对材质迷惑和商业化的拒绝。早年潜心于理念，将物质的核心超越表面……什么是建筑的概念，如果不是材料和精神意图的空间表达那又是什么呢？
建筑设计从不确定到终究具体的演变过程
建筑设计从不确定到终究具体的演变过程……建筑必须经过从抽象到具体的过程，从未完成到完成。而当一个合伙人或者作曲家可能经历一个从具体到抽象的过程，建筑师则必须经历另一个方向，逐渐地将人类的活动整合进入抽象草图的形式。
建筑是一个演变中的联接
建筑是一个演变中的联接，一种持久的艺术，它穿越想法与知觉秩序、场地和人流之间的混沌，搭建了智力、视线、声音、触觉；思想的强烈渴望、身体与情感欲望之间的桥梁。在创建空间平衡的过程中，是通过训练直觉的想法，并将它与建筑设计相连结的逻辑过程。
建筑的挑战是刺激内在和外在的知觉
物质的现象会使“我们的知觉”加入其中，而精神的现象则围绕我们的“内在知觉”。精神的现象就具有真实的，同时也是有目的的存在。以经验为主，我们可能会对作为一种纯粹的物质空间实体的结构满意，但是在智力和精神上，我们需要理解其后的动力。这种注意力的持久性以及现象，类似主观与客观之间的交互作用，或者更简单地说是思想和感情。建筑的挑战是刺激内在和外在的知觉；是在强调现象性经验的同时表达意义；从而发展出一种二元性，对场地和环境做出独有的回应。
建筑关注内部世界多于外部世界
我最近尝试首先回顾那些‘冠军作品’，在漫步空间并经历场所味道的同时，形成自己独特的观点。对于最近的一些‘新闻建筑’我表示非常失望，他们并没有掌控人们的一手经验。相反，勒·柯布西耶的作品，路易斯·康、Sigurd Lewerenz总是令人难以置信地注重物质现实，而非照片中的效果。建筑关注内部世界多于外部世界。与现象相比，形式和语义变得无足轻重。
每件事物都有秘密的灵魂，它是安静的而非喧闹的
材料会创造一种心理效应，比如精神过程、感觉和愿望都将会被激发。他们会激发超越准确视线的可触性。在对于细节的知觉里，颜色、质感、心理上和生理学的现象互相纠缠。在物质和环境细节中能被感知的现象超越智力的传播而存在。
在“知觉氛围”下， 材料会起到关键的作用。
在设计过程中的知觉考量包括所有的尺度，包含材料属性的微观尺度。甚至最普遍的无缝插入材料，都应当被允许表达知觉的本质。
技术可是能够充满潜力地创造新体验的形式
我相信现象学的潜力在于，作为建筑实践的出发点，它能以更加尖锐的方式面对“生活愈发人工合成化”的现状。现象学的经验如何能够与新技术兼容呢？ 那些技术可是能够充满潜力地创造新体验的形式。
材料也能够成为表达想法的方法之一
建筑材料可以通过共鸣或者不和谐的方式沟通，就像交响曲中的乐器一样。建筑在自然材料上的改变，比如玻璃或木材，具有动态的思想并且能产生引发质量的感觉。类似于木管乐器以及打击乐器，知觉和想法的沟通对于建筑作品的重要性，与许多乐器在交响乐中的作用一样。一个丝绸垂幕的材质，切割钢材锋利的转角，斑驳的阴凉和喷漆石膏的粗糙阴影或者勺子敲击木碗凹陷的声音，都反映出一种激发感官的本质。投射玻璃似乎通过材料追踪光线。它的半透明或者透明度保持着一种反射光的色泽，折射光或者光线消失在附近的表面上。这样材料属性的契合与光学现象一同打开一个可探索的领域。现象区就像对声音、嗅觉、味道和温度打开一样，同时能使材料改变。与人类的身体相关联的人类尺度和比例，自20世纪末以来已经从建筑作品中消失。这些作为人类种族中先天感受性中的一部分，必须被重新实现。
原始的概念草图必须开始于一个类比过程
我们在除原始概念的设计过程中的几乎每一个阶段都使用电脑技术。对我来说，原始的概念草图必须开始于一个类比过程，密切地连接脑、手、眼。我感觉这是一个唯一完全连接微妙事物的方法，并会在概念形成中起关键作用。在原始的绘图中，我感觉一种精神意义上的直接连结以及想法与空间概念的融合。
斯蒂文·霍尔公布的天津生态城生态规划博物馆设计方案（水彩）
天津生态城生态规划博物馆设计方案（效果图）
水彩画是比线图更好的媒介
水彩画是一种“偶然操作”下的有趣活动，无论一个人是从一张图片、一篇科学文章的见解或者罗热词库中的一个单词作为起点，水彩画都可以将它们进行转化。与此同时，绘画具备自己的生命力，进而发展成为整个设计过程中的理念。据此，意念将推动无心之作成为某种形式，直觉成为这种推动力。水彩画使你能抓住光线的实体，从明亮过渡为黑暗。当我通过对光线的思考和一系列空间设计透视视线的时候，水彩画是比线图更好的媒介。这些水彩画和草图，除了能够服务于“种子萌芽"—建筑基础理念的演进，我认为草图作为一个工具会在建筑调色盘的全部光谱上自由工作。
概念草图是我的秘密武器
我花费了全部精力在概念草图上面；我认为它们是我的秘密武器。它们使我自由地穿梭于一个与另一个项目之间，一个场地到下一个场地之中。我的草图将我置身于一个不同的思维框架当中，铸造我，使我逃脱思维定式……我的草图不是宽泛的、垃圾的表达方式。它们必须是一些具有质量的细节，使我敏感于同一项目的不同可能性与策略，否则我将不能想象。直到我完成概念草图，我才能知道要到哪里去，没有草图我会迷失的。
建筑真正的挑战是身体在空间中运动的现象
我一直用“有限概念”的方法工作，这个方法由每一个场地和每一个独特功能形成。二十年间，我已经发展了普遍的，几乎是通用的目标……然而我觉得建筑真正的挑战是身体在空间中运动的现象；无论建筑的概念还是哲学是否被理解，只要身体在空间中能够被感觉和理解，就可以达到。在这种意义上，建筑是一种伟大而放诸四海皆准的语言；如同音乐能够被哲学性、理念性地创作出来一样，真正的挑战在于公众的经验。
建筑具有连接所有人的潜力
与哲学、艺术或语言理论不同，建筑具有连接所有人的潜力。但是否人们能理解这种连接的深度又是另一个问题。如果一座建筑真的具有说服力，人们将会在很多层面上做出回应；不光是在智力层面上，同时也包括一个五岁的孩子碰触墙面这样的感触。对我来说，这是非常令人激动的；这是真正的挑战……超越我可能会欣赏或可被教导的建筑寓意，还有很多理解建筑的方式。或许最经常发生的是，一个人直接经历的空间或者材料体验能够被所有人感觉到。
在一定意义上，观念驱动建筑
建筑能够形成一个生动的、可感知的时空交错；它能改变我们的生活。现象学可以对本质进行研究，建筑具有将精华还原到现实中的潜力。通过编织形式、空间和光线，建筑能够从具体的场地、程序等浮现出不同现象，提升日常生活的经历。在一定意义上，观念驱动建筑；在另一方面，结构、材料、空间、颜色、光线以及阴影都会与建筑营造交错在一起。
一个非凡的建筑要求轻重兼顾
一个非凡的建筑要求轻重兼顾。对主体的感觉和对重力的感知将直接影响我们对建筑物的印象。建筑设计综合建筑主体和材料的引力、重量、方位、张力、曲率等各种因素，像音乐会中搭配乐器一样，将建筑物协调地展示出来。建筑材料的作用在于，通过重（低音、鼓、大号）和轻（长笛、小提琴、竖笛）的对比，营造出更强的震撼力。
——美国建筑师 斯蒂文·霍尔
斯蒂文·霍尔（英文名：Steven Hol）)：美国当代建筑师的代表人物之一。1947年生于美国华盛顿州布雷黙顿。1971年毕业于华盛顿大学建筑系，此后在罗马学习建筑，然后在伦敦AAschool学习硕士课程。1976年霍尔先生在纽约设立了自己的事务所。
荣获奖项：1997年，日本建筑施工奖；2001年，霍尔获得巴黎建筑学会最高荣誉奖章；2003年，英国皇家建筑师协会授予荣誉资深会员称号。
代表作：赫尔辛基当代美术馆；SAILHYBRID；贝尔维尤美术馆。
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