扎哈·哈迪德是建筑界的一个传奇。
因为性格火爆，有人说她是疯子。因为设计风格迥异，有人说她是异端人物。当然，还有人赞誉她是特立独行的建筑大师。无论如何，哈迪德被誉为当今世界上最优秀的“解构主义大师”，她演绎了一个来自伊拉克的英国女人能够在建筑界的金字塔尖里，与男人们平起平坐，且耐人寻味的传奇故事。
从巴格达到伦敦
哈迪德1950年出生于伊拉克首都巴格达一个富裕、开明的家庭。她的父母相信教育能使人独立，并在女儿身上投入了比男孩还要多的期待。他们和巴格达许多其他有钱人家一样将哈迪德送到天主教学校读书。哈迪德立下从事建筑事业的理想是在11岁的时候。她父亲一位世交的儿子是一名出色的建筑师。在哈迪德家，他是一个优秀的榜样。他对年幼的哈迪德产生了极大的影响。
另外，母亲的品位也深深影响了哈迪德。从小，哈迪德就看着母亲收藏各种各样的新式家具。
18岁，哈迪德在黎巴嫩首都贝鲁特攻读数学系。1972年，22岁时，全家为了哈迪德的学业移居伦敦，她开始在著名的建筑学府——伦敦建筑联盟攻读研究生。
当时，她的导师是荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯。哈迪德当时的校友、伦敦皇家艺术学院现任建筑系教授奈杰尔·科茨回忆说：“他们相互欣赏，有着对革命性现代主义共同的兴趣。当时的哈迪德和现在一样喜怒无常、脾气火爆。但那正是大家喜欢她的原因，也是她的作品中爆发力的源泉。
日本建筑师矶崎新发现了她
当年,伦敦建筑学院的学风相当放任自流，谁也不会教她做什么和怎么去做，就是在如此自由的氛围中，她想象力的种子一颗颗萌芽了，使她成为日后最有创意的建筑师和雕塑家。
求学期间，哈迪德开始对20年代的苏联前卫艺术，包括马列维奇和康定斯基的构成主义感兴趣。这个流派的作品只采用长方形、圆形、直线等构成抽象造型。每天对着这样的前卫艺术，哈迪德突发奇想:建筑，为什么不可以是前卫的，有漂浮感的?
1977年，哈迪德获得硕士学位后加入大都会事务所(OMA)，在那里做了两年的学生和六个月的合伙人,之后创立个人工作室，开始大量参与国际竞赛。她的设计中开始出现锐角尖顶、流动丝巾一样的长弧曲线，给大家带来前所未有的视觉冲击力。
1982年，香港举行的国际建筑竞赛上，哈迪德获得了一等奖，这坚定了她在这一行走下去的信念。然而哈迪德的这个作品初审就遭淘汰，是日本建筑家矶崎新独具慧眼，把她的方案从废纸堆里捞了出来。矶崎新评价这个方案时说:“我被她那独特的表现和透彻的哲理性所吸引。”
哈迪德很受鼓舞，她先后在哈佛、耶鲁等著名大学任教，设计作品几乎涵盖所有的设计门类——门窗、家具、雕塑摆件、灯具、椅子、水杯和餐具……她的绘画作品更是前卫，一直在世界各地展出，作品被纽约现代艺术博物馆、法兰克福德意志建筑博物馆这样的业内权威机构永久收藏。
多方位出击的哈迪德走着理论学术研究与设计实践并重的路子，她的实践几乎涵盖所有的设计门类。1983年，她在伦敦展出大型绘画回顾展……这些，都反映出一位女设计师的广阔视野。
成功之路并非一帆风顺
有人打了个这样的比方,“哈迪德这三个字就是当今建筑界的畅销品标记”。她仿佛一帆风顺，以至于黎巴嫩电视台的记者，有一次在采访哈迪德时曾问:“你是一个幸运儿，对吗?”哈迪德严肃地回答说:“不!我坚韧不拔地去努力!我花了数倍于他人的力气!我没有一天放过自己!”
哈迪德早年的不少作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施， 确切来讲是一名“艺术家”或一位“学者”，而不是一位真正会动手建设的建筑师，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。直到1993年，哈迪德才推出成名作——德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站。她通过营造建筑物与地面若即若离的状态，达到一种海市蜃楼的效果。
尽管哈迪德很早就被称作“解构主义大师”,尽管她大胆运用几何结构，得过大大小小的奖项，有时一年多达四项，仍有很多人不能接受她怪异的设计方案，也常会听到一些业内人士反对哈迪德的声音，一部分是因为其他建筑师对她的嫉妒，一部分是因为哈迪德所设计的那些“不入主流”的建筑。著名的主流建筑师罗伯特·亚当是批评哈迪德的其中一名专业人士：“她打着建筑的幌子搞抽象雕塑艺术。那些建筑看起来可能很有趣，可是它们后面有什么理论支持吗？显然没有。那些建筑一旦没有人接触了，不出5年或10年一定会倒塌瓦解成碎片。”
1994年，哈迪德艰难获得了英国威尔士卡的夫湾歌剧院竞图方案的一等奖。但是，来自卡的夫地方的反对最终扼杀了哈迪德方案的实现。他们不愿意让一个口音浓重、深色皮肤的伦敦女人主持一幢威尔士重要文化建筑的建设。哈迪德承认，卡的夫的挫败曾给予她很大的打击。那时候，哈迪德甚至重新考虑自己是否应该继续留在建筑界。在她最信任的得力伙伴帕特里克·舒马赫的大力支持下，哈迪德终于走出了事业的危机。
让下属又敬又畏的“恶脾气”
哈迪德的工作室位于伦敦的心脏地带——克拉肯威地区，办公室硕大无比,天花板装饰着复杂锯齿状的蓝色有机玻璃，书籍和杂志包围了整个房间。哈迪德还是那副惯常打扮:黑色束腰上衣，黑色光面修身长裤，黑色Prada凉鞋。她一天坐上15个小时，也不会得腰肌劳损，因为她那张粉红色的安乐椅，顺着人体的脊椎线条呈S形设计，就如一件现代软雕塑。这是著名设计大师VernerPanton的作品。“我们无时无刻不在享受设计!”哈迪德说。
哈迪德本人也是即兴设计的爱好者，她曾设计出一双“建筑感十足”的深桃红色凉鞋，上面布满了龟背竹一样的镂空曲线，奇妙的坡跟让鞋看上去和地面若即若离，拥有神奇的飘浮感。如果有一天哈迪德穿着自个设计的凉鞋来上班，说明这位与众不同的老板又成了一座随时会爆发的活火山，“她嫌大家的活干得太沉闷了，或者，她嫌自己的活太沉闷了，就会换双鞋子来振奋一下精神。此时，谁要是漫不经心，就会引来她的尖叫、怒吼。”
哈迪德对工作和下属的严苛在业界是出了名的。然而，与她有着相似性格的男建筑师却不被认为有任何的反常。这是否在一定程度上反映了社会对待男女的不平等？至少哈迪德自己这样认为。
60岁的哈迪德是个工作狂，至今单身一人，她外表健硕，有着中东女性特有的旺盛精力，头发中分，最前面两络头发挑染过，向两边撩起，“就像一部传奇撩开了门帘。”她的一位下属说，“你没法不对她又敬又畏。”哈迪德声音洪亮地布置工作，听到她的声音，下属们的心脏都会擂一阵鼓。她是那种一周能在办公室耗上80个小时的人，跟着她混的下属，多多少少也要有点工作狂倾向才成。对于自己恶脾气的议论，哈迪德说：“没有完美主义强迫症，哪能成为一个好的建筑设计师？”
普里茨克建筑学奖评委对哈迪德的评价
2004年3月21日，海耶基金会把被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖颁给了哈迪德，她创下了两项记录——是该奖项创立25年以来的第一位女性获奖者，也是最年轻的获奖者。
评委之一、里斯大学的建筑学教授卡洛斯·吉门内兹这样评价她的贡献:“她让建筑成为都市精力的虹吸管，让我们看到了城市生命力的喷薄和流动。”
在评审委员会宣布其评选结果时，海耶（Hyatt） 基金会的主席托马斯·J·普里茨克说：“作为普里茨克建筑学奖的发起者和赞助者，我们看到极其独立的评委会第一次把荣誉评给一位女性，这是令人满意的。尽管她的主要作品的实体相对小些，但是，她已获得人们的广泛称颂，而且她的精神和理念甚至显示出未来发展的远大前程。”
评委会主席罗特赫斯柴尔德勋爵评论说：“如同她的理论和学术工作一样，作为实践建筑师的扎哈·哈迪德对现代主义的追求是坚定执着的。她总是富有创造力，摒弃现存的类型学和高技术，并改变了建筑物的几何结构。”
1989年普里茨克奖得主，评委会评委弗兰克·盖赫里说：“2004年普奖得主可能是最年轻的得主之一，也是多年来所见设计发展轨迹最清晰者之一。她的作品充满了激情与创新。”
评审委员会中有位新评委，记者克瑞恩·斯坦因，是费顿出版社（Phaidon Press）的评论主笔，他评价说：“在过去的25 年里，扎哈·哈迪德已经创建了对抗常规的事业——挑战建筑空间、建筑实践和建筑构造的传统理念。”
评委会评委、维特拉（Vitra）公司董事会主席罗尔夫·费赫尔鲍姆（Rolf Fehlbaum）称：“在构造建筑实体之外，扎哈·哈迪德已从根本上拓展了具有空间清晰度的建筑结构体系。既然复杂建筑物正在出现，那么她的创新力量就会充分展示。”
评委和建筑评论家艾达·路易丝·胡斯塔布雷谈到这次评选结果时说：“扎哈·哈迪德是当代建筑艺术领域中最有天赋的从业者之一，从她最早的绘画和模型到当前处于进展中的建筑物和作品中，可以看到其中始终含有原创的和强烈的个性视觉，这种视觉已经改变了我们观察和体验空间的方法。哈迪德的碎片几何结构和液体流动性比创造一个抽象且动态的美好事物要做更多工作，这是一种探索和表达我们生活于其中的世界的主要工作。”
来自休斯敦的评委、里斯大学的建筑学教授卡洛斯·吉门内兹说：“在造型丰富和形式充盈预警的情况下，扎哈·哈迪德的创作提醒我们：建筑是虹吸集体精力的虹吸管，是对城市生命力的永久忘却。”
评审委员、美国建筑资深评论家艾达·路易丝·赫克斯特布尔称：“哈迪德改变了人们对空间的看法和感受。”他认为，空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，任由她改变形状：地板落差极大，墙壁倾斜，天花高吊，内外不分……
评审委员、哈佛大学设计研究生院建筑学教授乔治·西尔沃提（JorgeSilvetti）认为：“扎哈·哈蒂德所设计的建筑物是当今建筑在空间产品中占据首位的最有说服力的证明，她对墙体、地面和房顶，以及那些透明、互相交织和流动的空间所作的独具匠心的处理生动地证明了，作为艺术的建筑并未使人耗尽气力，它所需要的仅仅是想象力。”
“英雄式的奋斗历程”终得实现
哈迪德曾带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼，西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑，中国广州的歌剧院，德国斯特拉斯堡电车站，丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水上运动中心，土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权……
从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。但不可否认的是，她的性格之中还有着强硬、激越的一面，她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。
以“打破建筑传统”为目标的哈迪德，一直在实践着让“建筑更加建筑”的思想，于是才会有超出现实思维模式的、突破式的新颖作品。
在男性一统天下的建筑业，哈迪德能够取得如此辉煌的成就，凭的全是她自己多年的不懈努力。成功的道路从来都不是一帆风顺，哈迪德也遭受过很多重大挫折。正如普立兹克奖评审团所指出的那样，哈迪德获得世人认可之路，是“英雄式的奋斗历程”。
我喜欢、欣赏这位成绩卓著的女性建筑师，不仅因为她的设计作品风格迥异、浪漫、梦幻、又不脱离现实，还因为她能够把自然、生活用品、以及人与动物的器官等随处显现的器物，都能随心所欲地体现在她的建筑、以及设计当中，并得以实现——哈迪德的建筑设计，触动了我的灵魂，那些建筑，让我有一种发自内心的感动。
不明白很多人在描述扎哈·哈迪德时为什么喜欢用“建筑界‘女魔头’”这个词汇？许是语言的匮乏？也许是模仿他人或拷贝文字使然？事实上，我更觉得扎哈·哈迪德的建筑作品像魔法，她手拿着魔法棒，希望建筑能如她的想象一样存在于这个世界上，如果是这样，我想，她做到了。
扎哈·哈迪德作品欣赏
这是一只眼睛吗？如果是，你认为是左眼还是右眼呢？
你可以把这建筑看做是鸟喙，当然，你更可以把这建筑看做是双手合十，或者、拈香的样子……
中国有句广告语，叫做：“思想有多远，就能走多远”……
眼泪也可以这样流……但是眼睛更是看世界的窗户……
开进沙滩的船长在陆地上……理想化的创意，总是充满了遐想……
像沙滩、像山丘、又像蛇——哦，其实这是一条领带！
如果一条蛇的肚子朝上，大概就是这样的吧？！
风蚀很久的沙滩中的漩涡。
沙滩？岩石？还是……
像旋风一样的建筑
仿佛大建筑师高迪又回来了
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）：伊拉克女建筑师。2004年普利兹克建筑奖获奖者。1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。
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